lunes, 24 de septiembre de 2012

ADIOS SEPTIEMBRE

 Se termina septiembre, pero con esto también  ¿el sentirnos orgullosos de ser mexicanos?,  un mes de fiesta y de tener mil razones para gritar "Viva México", un mes en el cual los colores de México salen a adornar todas nuestras calles, donde se siente el rico humor pachanguero del mexicano, septiembre en un año electoral, en un año donde varios de sus grandes decidieron partir, un septiembre difícil, donde la mayoría de nosotros los jovenes estamos en desacuerdo con el rumbo que está tomando nuestro país. Septiembre 2012, con tantas ganas de gritar Viva México pero me faltan razones.

Así que decidí realizar un escrito para homenajear a grandes de México que se fueron en este año, y que por ellos muchos gritamos VIVA MEXICO!
Carlos Monsivais, Chavela Vargas, Carlos Fuentes y quien recientemente partió Ernesto de la Peña.
Personas que sin duda pusieron muy en alto el nombre de México, que día a día vivieron con el orgullo de serlo y aportando su ser en sus distintas obras para nuestro país.




Chavela Vargas , una mujer que a pesar de no nacer en México, siempre se consideró mexicana.  ‘La mujer del poncho rojo’, nombrada así por el músico Joaquín Sabina. Convirtió en clásicas canciones como 'La Llorona', 'Macorina', 'El andariego', 'En el último trago', 'Un mundo raro', 'Piensa en mí', 'Luz de Luna', 'La Sandunga', 'Paloma Negra', 'No volveré' y 'Que te vaya bonito', entre otras, grabadas en más de 80 de sus discos.

“Chavela Vargas hizo del abandono y la desolación una catedral en la que cabíamos todos y de la que se salía reconciliado con los propios errores, y dispuesto a seguir cometiéndolos, a intentarlo de nuevo”.
 Pedro Almodóvar







Cuando cumplió 92 años, dijo que mientras viviera no dejaría de crear. “La creación no termina si uno sigue vivo”. Y prometió que el tiempo que le quedara de vida seguiría creando. 
Muy certeramente dice Carlos Monsivais  que “Cuando Chavela Vargas empezó a cantar a finales de los cincuenta, sorprendió por su actitud desafiante y su apuesta radical. No sólo fue su apariencia la que se saltaba las reglas establecidas, sino que musicalmente prescindió del mariachi, con lo que eliminó de las rancheras su carácter de fiesta y mostró al desnudo su profunda desolación”. Y nos dice que  “Chavela añadió a la música ranchera la soledad radical, donde la música y las letras alcanzan el nivel de confesión de madrugada”. 






Chavela un total ejemplo de admirar. En lo particular, me encanta la canción de Joaquín Sabina "Noches de Boda"  cantada con Chavela. 
Aquí les dejo la letra.

Que el maquillaje no apague tu risa,
Que el equipaje no lastre tus alas,
Que el calendario no venga con prisas,
Que el diccionario detenga las balas,
Que las persianas corrijan la aurora,
Que gane el quiero la guerra del puedo,
Que los que esperan no cuenten las horas,
Que los que matan se mueran de miedo.

Que el fin del mundo te pille bailando,
Que el escenario me tiña las canas,
Que nunca sepas ni cómo, ni cuándo,
Ni ciento volando, ni ayer ni mañana
Que el corazón no se pase de moda,
Que los otoños te doren la piel,
Que cada noche sea noche de bodas,
Que no se ponga la luna de miel.

Que todas las noches sean noches de boda,
Que todas las lunas sean lunas de miel.
Que las verdades no tengan complejos,
Que las mentiras parezcan mentira,
Que no te den la razón los espejos,
Que te aproveche mirar lo que miras.
Que no se ocupe de ti el desamparo,
Que cada cena sea tu última cena,
Que ser valiente no salga tan caro,
Que ser cobarde no valga la pena.

Que no te compren por menos de nada,
Que no te vendan amor sin espinas,
Que no te duerman con cuentos de hadas,
Que no te cierren el bar de la esquina.
Que el corazón no se pase de moda,
Que los otoños te doren la piel,
Que cada noche sea noche de bodas,
Que no se ponga la luna de miel.
Que todas las noches sean noches de boda,
Que todas las lunas sean lunas de miel.







 CARLOS MONSIVAIS. Alguien que no solo se interesó en las bellas artes sino también en la cultura popular dentro del cine, los cómics y artesanías.
Personaje central de nuestro México contemporáneo. Cronista mayor de la realidad mexicana, cinéfilo, coleccionista, GATÓFILO, crítico social, voraz lector, autor fundamental; militante de entrañables causas perdidas, maestro de ceremonias de un país a la deriva.

Un hombre “aparentemente serio, pero con un enorme sentido del humor, con una ironía muy fina”,




“No hay territorio cultural o periodístico que no pase por la ubicuidad extravagante, desordenada, voraz y abarcadora de Monsiváis; sin duda, una presencia central”, mencionó el también escritor Rafael Pérez Gay.
“Monsiváis nos quitó la vergüenza de ser mexicanos del siglo XX. Nos dio el lenguaje para explicarnos; no es el único, pero sí uno de los más importantes”
Alejandro Brito Lemus, director de  Letra S y amigo de Monsiváis nos dice que; “hacía juegos de palabras, le cambiaba el nombre a las personas, siempre estaba buscando el lado humorístico, pero también se indignaba frente a las injusticias y movía a sus amigos a hacer algo, ya fuera publicando una carta en los periódicos o yendo a los medios.”





Destacó su capacidad de indignarse ante las injusticias, además de su típico humor y la manera de escuchar siempre dando su opinión más objetiva, sobre todo en estos tiempos que tanta falta nos hace a los mexicanos indignarnos, suceden injusticias a nuestro alrededor que pocas veces nos damos cuenta.




                                                                                  Muralista: Ariana Escudero.



Por su parte CARLOS FUENTES, se distinguió por  su sentido crítico  hacia el amor, la muerte y la política.
A pesar de no nacer en México y de no vivir aquí hasta los 16 años  su nacionalidad fue mexicana, ganó innumerables premios además de ser candidato en varias ocasiones al Premio Nobel de Literatura.
De sus principales obras  se encuentran: Aura y La Muerte de Artemio Cruz, entrando en el llamado Boom Latinoamericano











Frases:

“...desventurado país que a cada generación tiene que destruir a los antiguos poseedores y sustituirlos por nuevos amos, tan rapaces y ambiciosos como los anteriores. ”

Toda gran obra literaria nos propone la salvación mínima de la palabra. Toda gran obra literaria nos propone imaginar. Tenemos un pasado que debemos recordar. Tenemos un porvenir que podemos desear.
“¿La creación está inconclusa? Si. Y éste es el requisito por donde, inevitablemente, Dios se me cuela al mundo. Si Dios nos hizo a su imagen y semejanza, ¿Dios contiene el mal humano? Yo contesto, si. Somos reflejo también de la parte mala o inconclusa de Dios. Obramos para completar a Dios”.
“No existe la libertad, sino la búsqueda de la libertad, y esa búsqueda es la que nos hace libres”.









Gaby G.V.

martes, 18 de septiembre de 2012

TATUAJE: HISTORIA EN LA PIEL


     Es bien sabido mi gusto por los tatuajes, así que porque no hablar de ello, del porque los llevo y como me siento al tenerlos.

Mucha gente cree que alguien que tiene un tatuaje es alguien rebelde, drogadicto, ladrón, borracho, vago…  en fin una infinidad de sustantivos negativos que se les adjudica a quienes los tienen.

Una vez alguien me dijo: “Ahora serás vigilada cuando entres a cualquier tienda”… :S








Entonces… ¿porqué a pesar de ser algo que en la sociedad donde me desenvuelvo no son bien vistos decidí tenerlos?

Quien me conoce sabe que para mi la vida no es en blanco y negro, a consecuencia de esto me gusta cambiar de look constantemente, dibujar y proponer nuevas ideas a cosas que ya están hechas y para mi simplemente la piel es un lienzo donde destaco etapas importantes en mi vida y al verme al espejo se refleja la mujer fuerte que soy.

Claro en gustos se rompen géneros y habrá gente que no le guste o que este en contra de este arte, es algo que no lo puedo evitar… simplemente encontré quien soy y para ser sincera ME ENCANTA.

Otra pregunta muy común que me hacen es... ¿Qué le diré a mis hijos cuando me pidan un tatuaje?

Para mi la respuesta es fácil, cuando me digan que quieren tatuarse a una edad temprana, simplemente les diría que todo tiene su tiempo (yo me hice el primero a los 24 años) y que esto es una decisión difícil pues es algo que se tendrá para toda la vida así que el diseño y donde quiera ponerse debe ser meditado conscientemente y no porque los demás tienen ellos también deben de tener. ya que tengan esto en claro y el dinero para pagarlo (porque yo soy de la idea que lo que a uno le cuesta mas se valora) yo encantada de acompañarlos, porque prefiero ver donde y quien se los hace.






Fotografías: Aldo Bravo Duarte
     Y ¿como me veo a los 80 años? (edad a la que espero llegar) arrugadita, arrugadita jajaja a lo mejor tenga que estirar mi piel para que los tatuajes se vean completamente y enseñárselos a mis nietos :P pero de una cosa estoy y estaré segura... Vida solo hay una (aunque suene trillado) pero podré decir que viví y viví bien.

Así que tener un tatuaje no te hace mala persona, Soy seria, casi no salgo de fiesta, no fumo, tengo mi trabajo de 8 horas, estoy con una pareja estable, soy mas bien hogareña y disfruto la compañía de mi familia al máximo solo que tengo un gustito algo incoherente para algunos LOS TATUAJES ;) 

Desgraciadamente existen muchas personas con prejuicios y juzgan lo que ven sin saber realmente como es la persona, y si, hay gente con esas características negativas que portan tatuajes, pero también lo existe en personas que no tienen ninguna modificación corporal, entonces ¿porqué discriminar a los que si los tienen?

Pero esto no es algo nuevo, tiene millones de años y no en el extranjero,  si no en la cultura latinoamericana y a diferencia de lo que se cree, los tatuajes daban superioridad y status.

Un poco de su Historia:

Es sabido, que desde los primeros hombres fue costumbre la modificación de la presencia natural corporal, alterarse de alguna forma el cuerpo, ya sea de manera transitoria o permanente, está presente en todas las culturas. Las causas a través del tiempo han variado o se han incrementado. 

  


Entre los habitantes del México anterior a la Conquista, antes de 1492, alterarse la morfología del cuerpo, parcial o totalmente y de manera transitoria o permanente, fue una costumbre muy difundida. 

Contamos con evidencias de estas prácticas culturales de distinta índole: sellos de cerámica, figurillas, cráneos, dientes y relatos de cronistas, los cuales nos hablan de cómo, cuando, quién y a quienes las realizaban.

Los antiguos mexicanos no fueron extraños al adorno del cuerpo con el fin de embellecerlo; sobre todo la nobleza, se adornaban las piernas y los brazos con anillos y brazaletes; con collares y con plumas el cuello y la cabeza, y también se perforaban los labios, las orejas y el tabique de la nariz, para hacer pasar por las aberturas canutillos metálicos, dentro de los cuales se colocaban plumas de varios colores.

escena de la película: Apocalypto


En otras partes del mundo también se conocia este arte milenario, si tienen oportunidad vean el documental completo consta de 9 capítulos, donde se relata su historia, sus significados, las diferentes técnicas, etc...





Referencia:
Para leer el artículo completo (http://elartecorporal.galeon.com/aficiones572181.html)


Esto fue un pequeño vistazo de lo que es el tatuaje y a pesar de lo que se ve en la actualidad hay mucho detrás.


MITO URBANO:
Hay una de esas leyendas urbanas que siempre detesto oir: muchas personas dicen que si uno se hace un tatuaje no puede donar sangre. Se oyen muchos motivos, pero la verdad es que, de todas las teorías que se manejan, hay una que es bastante sensata.
Esta afirmación suele usarse como argumento para aquellos que están en contra de esta técnica de arte corporal, aunque muchos solo repiten lo que han oido sin saber de lo que están hablando. Es más bien un prejuicio que otra cosa.
Sin embargo, debo reconocer que hay una pequeña parte de razón en ese argumento, y es el siguiente: hacerse un tatuaje supone muchos riesgos si uno no lo hace adecuadamente. Uno puede contraer ciertas enfermedades como infecciones, SIDA, Hepatitis y otros males que podemos estar portando sin que nos enteremos por un largo tiempo.

Por este motivo es que en la mayoría de los países no permiten donar sangre hasta luego de un año de realizado el tatuaje. Por lo tanto, es una forma de prevención y de resguardo para que no se "cuele" esta sangre contaminada en sus archivos de sangre.
Sigue siendo un prejuicio, ya que supone que las personas que se hacen un tatuaje se mueven en ambientes peligrosos, o son personas que no saben cuidarse adecuadamente y son capaces de hacerse un tatuaje en cualquier sitio.
Igualmente, debo reconocer que de todas las versiones que he oido esta es la más razonable.
En fin: ¿Se puede donar sangre si nos hacemos un tatuaje?
Como en todo enfrentamiento, hay quienes están totalmente a favor y otros que están totalmente en contra. Es por esto que hay que aclarar dos cosas: Ninguno de los dos tiene razón. Si tenemos un tatuaje sí podemos donar sangre. Pero podemos donarla bajo ciertas condiciones, como ya hemos dicho.
Así que si quieres realizarte un tatuaje no te fijes en el precio, y busca un lugar ya recomendado donde tengan todo debidamente limpio, esterilizado y tomen las debidas precauciones al realizarlos (utilizar guantes, agujas nuevas, aislamiento del área de trabajo, etc.). 










Nathaly Guillén






jueves, 13 de septiembre de 2012

Arte: fotografía


Buscando inspiración para mi nuevo proyecto en la escuela, estuve investigando y analizando como es que el Éste se convierte en el nuevo Oeste… y como Asía con base en sus tradiciones pero con influencia en el arte , innovaciones y estilos de vida occidentales va tomando tanta fuerza que está creando tendencias inspiradas en esta fusión tan interesante y particular, no solo en la moda, es muy palpable de igual manera en la música, televisión, entre  otros… tan fuerte es esta nueva mezcla que va construyendo un modo de vida, una forma de ser, increíblemente atractivo…. E inspirador.
Pero bueno, el punto es que al estar investigando esta tendencia que veíamos acercándose ya hacia algunos años, encontré muchísimos artistas asiáticos en especial japoneses súper interesantes que han dado mucho de que hablar en cuanto a arte, impactando con un estilo único de ver la vida y cambiando la definición de la belleza por una percepción inquietante  de objetos, características humanas y paisajes, que usualmente los catalogamos como  “no gratos”….
Esta artista que encontré es una afamada fotógrafa, su nombre es Miyako Ishiuchi, nació el 27 de marzo de 1947 en Nitta, Distrito de Gunm, pero se crío en Yokosuka Kanagawa..
Ella captura la belleza de los “defectos del cuerpo humano”,  Ishiuchi comenzó a producir colecciones fotográficas desde 1970, su primer libro fue: un profundo libro de  Yokosuka, lugar  en donde se crío.









Fue hasta la década de los 90´s cuando comenzó a dedicarse principalmente a capturar cuerpos de las personas mayores…
Pero mis fotografías favoritas tomadas por esta artista, es el trabajo que realizo en memoria de su madre llamado “Mother”, tomando objetos viejos (en especial ropa =D ) pertenecientes a ella.













Encontrar la belleza en estos objetos y presentarlos como ella lo hizo es un descubrimiento que no solo me llamo la atención y rompió mi umbral diferencial…. Me abrió un  camino nuevo de percepción en donde podemos apreciar la belleza de objetos que no son apreciados cotidianamente y que tal parece “no tienen porque serlo”, cuando en realidad se pueden encontrar formas, texturas, movimientos e historias llenas de perfección con un toque melancólico que remarca más la belleza que encierran.














by: LauraGuillen*